Patagonia en película caducada: el fotógrafo que esperó dos años para revelar sus imágenes y ahora las muestra al mundo

Mauro Maiani recorrió diferentes rincones de la Patagonia argentina con una cámara analógica y un puñado de carretes vencidos en su equipaje. No tenía ninguna certeza sobre cómo reaccionaría la película ni qué tipo de imágenes aparecerían tras el revelado. Esa incertidumbre, lejos de jugarle en contra, terminó convirtiéndose en el corazón de una propuesta artística fascinante.

Las fotografías no estuvieron listas hasta dos años después de haber sido tomadas. Cuando por fin Maiani pudo verlas, descubrió que los paisajes se habían transformado en piezas únicas: colores alterados, texturas quemadas, destellos de luz y marcas imposibles de planear. Ese conjunto de obras se llama Patagonia Rota y tendrá su lugar en la feria de arte BADA 2026.

“Cada fotografía tiene dos momentos. Primero está el instante en que fue tomada y después todo el tiempo que transcurrió antes de que pudiera verla. Me interesa que esas dos temporalidades convivan en una misma imagen”, explicó el fotógrafo.

Un viaje por los grandes paisajes del sur

Los escenarios elegidos para esta serie son algunos de los más admirados por quienes aman la montaña y la naturaleza extrema. Entre ellos aparecen los senderos de trekking de El Chaltén, la ruta que conduce a la Laguna de los Tres, las amplias orillas del Lago Argentino y la impactante pared de hielo del glaciar Perito Moreno.

Maiani no buscaba la postal perfecta sino todo lo contrario: quería que el propio material fotográfico participara en la creación de la obra. Para lograrlo, utilizó película analógica vencida y después dejó que el revelado siguiera su propio curso durante un proceso que se extendió por dos años. Durante ese tiempo, las imágenes permanecieron expuestas a cambios de temperatura, humedad, luz y otras condiciones ambientales. El material no fue modificado ni recortado en ningún momento.

La emulsión reaccionó de maneras imprevisibles. El frío, el calor, el paso del tiempo y ciertas filtraciones de luz terminaron grabando marcas sobre cada toma. Aparecieron variaciones de color, alteraciones en la densidad, mayor o menor grano, destellos inesperados y una atmósfera que ningún software de edición podría replicar.

El azar como lenguaje visual

Para llevar adelante este proyecto, Maiani trabajó con tres clases de película: diapositiva, negativo en color y blanco y negro. Además, usó rollos que solo permiten realizar doce fotografías, una limitación que obliga a meditar cada disparo antes de soltarlo.

En las primeras pruebas, el artista comenzó a entender cómo respondían las distintas emulsiones a las condiciones de tiempo, temperatura y luz. Esa etapa de experimentación resultó clave para definir el rumbo de la serie.

“Mi trabajo profesional está muy ligado al control de la imagen. Acá puedo tomar determinadas decisiones y después aceptar que el material también participe del resultado. En un contexto donde producir una imagen es cada vez más rápido y sencillo, elijo trabajar con un proceso que incorpora tiempo, materia e incertidumbre”, remarcó.

Quienes quieran experimentar con esta forma de hacer fotografía pueden encontrar película analógica y cámaras analógicas para iniciar su propio camino dentro de este lenguaje visual lleno de sorpresas.

La diferencia está en el proceso

Lo que distingue al trabajo de Maiani es su apuesta por un método físico, limitado e incierto. Cada exposición tiene un peso distinto; una simple fuga de luz, una modificación cromática o una marca inesperada pueden convertirse en protagonistas de la obra. Lejos de intentar dominar todos los resultados, el fotógrafo abre un diálogo con la materia y deja que ella también tenga voz.

Ese enfoque contrasta con la producción acelerada de imágenes que domina la cultura visual actual. Mientras todo parece inmediato, desechable y perfectamente calculado, Maiani propone una pausa: esperar, observar y aceptar lo imprevisto como parte esencial de la creación.

Así se presentará Patagonia Rota en BADA 2026

En la feria de arte BADA 2026, Patagonia Rota se exhibirá como una selección organizada en tres capítulos: Fitz, Glaciar Perito y Glaciar Moreno. Las obras podrán verse en dos tamaños: 52 × 52 cm y 114 × 114 cm. Cada pieza está impresa en Fine Art Giclée sobre papel Canson Photo Lustre Premium RC 310g y forma parte de ediciones limitadas.

Además, una de las obras de esta serie recibió el Fine Art Award que entrega la revista Dodho Magazine en 2024. Esa misma pieza formará parte de la selección que podrá visitarse en BADA.

Los rollos originales también se exponen

Una de las decisiones más interesantes del proyecto es que Maiani no solo mostrará las fotografías finales. Junto a ellas, exhibirá los rollos originales que usó para crear la serie. Con esta acción, el público podrá ver el soporte físico donde tuvo lugar la transformación: una parte del proceso que normalmente queda escondida detrás de la imagen terminada.

El gesto invita a entender la fotografía como objeto, como materia y como archivo vivo. También permite dimensionar el trabajo de espera que hay detrás de cada imagen, un tiempo que rara vez se percibe cuando una pieza cuelga en una galería.

“Después de todo ese tiempo, siento que la serie todavía no está completa. Presentarla públicamente es una nueva etapa porque las fotografías empiezan a encontrarse con otras miradas. Es la oportunidad de que Patagonia Rota siga transformándose a través de quienes la miren”, concluyó el fotógrafo.